Commentaire de : x-xliil0u-x-x le 05/07/08
( Garden Royale - au Château de Harzé 06/07/08 )
Belgique oblige...
C'est à 20' de chez moi. Dommage qui j'peux plus sortir
:'(.
Ton blog est génial. Continue ainsi 
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Date de création : 19/07/07 / Dernière mise à jour : 08/07/08 20:03 / 2170 articles publiés
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Commentaire visiteurs posté le samedi 05 juillet 2008 19:20
Clip - Laurent Wolf - Wash My World posté le samedi 05 juillet 2008 19:10
Single - Photonz - Trembler posté le samedi 05 juillet 2008 19:00
France's Dirty Sound System
étend ses DIRTY étiquette avec un fichier de 12
pouces de Lisbonne Photonz débutants, qui prestation de
certains avant-gardiste, dansant d'électro mais sont
upstaged tapageuse par un remix de maison en duo Discodeine.
L'année dernière, DIRTY fait une rapide et importante
marque avec une série d'audace discothèque
éclectique modifications par Pilooski qui allait de Amon
Duul de Frankie Valli-dont l'âme profonde nombre "Begin", une
fois re-greffé pour un maximum de sueur, est devenu une
improbable smash hit . Cela a été suivi par
Discodeine du Texas Gladiators Parlement européen, un
nouveau morceau de dépouillé, pétillante
techno-disco. L'ajout de Photonz à cette partie semble tout
à apt: leur travail maintient un équilibre
délicat entre un fort sentiment de style et les grands yeux
que l'intuition de son équipage bien
réputé.
«Trembler» est alimenté par l'avant-Metal Machine style guitare abrasion: poignarde flatliner de jut-réaction dans le mélange, puis combat tournoyant avec certains sérieusement état d'ébriété acide basse. Il est plein de mouvement et swerves détours qui le rendent moins bonne, il a été conçu par un ordinateur en plus comme un vivre de prendre une longue robot jam session. Mais la wail prend jamais vraiment virtuose de vol: il se situe et ping-pongs et, une fois qu'il vibre dans le vide, la batterie ne sont pas tout à fait sûr que la façon de traiter avec elle, optant finalement pour peter dans certains noncommittal dub pulvérisation. L'ensemble est suivi une sorte de club-conscient image miroir de productions lo-fi indie électronique des groupes comme Fuck Boutons et invisible populaire qui Conga ses talents dans le bruit des mutations technologiques.
Sur le clapet, le mélange semble Discodeine moins comme un recontextualization que simplement une version plus polie de l'original-they've exploiter l'original du changement électriques sauvages et utilisées pour alimenter les pistons d'une discothèque machine hypnotique. Au lieu de Wilding, le désormais apprivoisé floue Sonics évoquent l'électricité statique globes utilisés en science de classe. Ensuite, une parole, joyeux Beach Boys-groupe vocal style, le genre que Discodeine a utilisé avec succès plus tôt sur les pistes comme «la modulation en anneau,» montre clairement à l'espace comme l'air après une pluie de printemps. Dans l'ensemble, il ya beaucoup à lire dans les titres-'Trembler »est à coup sûr un mouvement acte de corde raide, et le mélange Discodeine effectivement narcotizes et il est prêt à prendre la parole. La paire fonctionne le mieux dans les deux parties suite, de presque un coincé sur le bruit-en un solo filaire étanche club Stormer.
«Trembler» est alimenté par l'avant-Metal Machine style guitare abrasion: poignarde flatliner de jut-réaction dans le mélange, puis combat tournoyant avec certains sérieusement état d'ébriété acide basse. Il est plein de mouvement et swerves détours qui le rendent moins bonne, il a été conçu par un ordinateur en plus comme un vivre de prendre une longue robot jam session. Mais la wail prend jamais vraiment virtuose de vol: il se situe et ping-pongs et, une fois qu'il vibre dans le vide, la batterie ne sont pas tout à fait sûr que la façon de traiter avec elle, optant finalement pour peter dans certains noncommittal dub pulvérisation. L'ensemble est suivi une sorte de club-conscient image miroir de productions lo-fi indie électronique des groupes comme Fuck Boutons et invisible populaire qui Conga ses talents dans le bruit des mutations technologiques.
Sur le clapet, le mélange semble Discodeine moins comme un recontextualization que simplement une version plus polie de l'original-they've exploiter l'original du changement électriques sauvages et utilisées pour alimenter les pistons d'une discothèque machine hypnotique. Au lieu de Wilding, le désormais apprivoisé floue Sonics évoquent l'électricité statique globes utilisés en science de classe. Ensuite, une parole, joyeux Beach Boys-groupe vocal style, le genre que Discodeine a utilisé avec succès plus tôt sur les pistes comme «la modulation en anneau,» montre clairement à l'espace comme l'air après une pluie de printemps. Dans l'ensemble, il ya beaucoup à lire dans les titres-'Trembler »est à coup sûr un mouvement acte de corde raide, et le mélange Discodeine effectivement narcotizes et il est prêt à prendre la parole. La paire fonctionne le mieux dans les deux parties suite, de presque un coincé sur le bruit-en un solo filaire étanche club Stormer.
§
A Trembler
B Trembler (Discodeine Mix)
B Trembler (Discodeine Mix)
§
Article
original
§
France's
Dirty Sound System expands its D-I-R-T-Y label roster with a
12-inch from Lisbon newbies Photonz, who deliver some
forward-thinking, danceable electro but are upstaged by a rowdy
remix from in-house duo Discodeine. Last year D-I-R-T-Y made a
quick and substantial mark with a string of boldly eclectic disco
edits by Pilooski that ranged from Amon Duul to Frankie
Valli—whose deep-soul number "Beggin," once re-spliced for
maximum sweat, became an unlikely smash hit. This was followed up
by Discodeine's Texas Gladiators EP, an innovative chunk
of stripped, sizzling tech-disco. The addition of Photonz to this
party seems wholly apt: their work maintains a tricky balance
between a strong sense of style and the wide-eyed intuition that
its crew well-reputed for.
'Trembler' is powered by avant Metal Machine-style guitar abrasion: stabs of flatliner-feedback jut into the mix and then dogfight with some seriously inebriated acid bass. It's full of wobbly detours and swerves which make it sound less it was designed by a computer and more like a live take from an extended robot jam session. But the wail never really takes virtuoso flight: it hovers and ping-pongs, and once it shimmers back into the void, the drums aren't quite sure how to deal with it, opting finally to peter out in some noncommittal dub sputter. The whole track is a sort of club-conscious mirror image of productions by lo-fi indie electronic groups like Fuck Buttons and Invisible Conga People who dabble in noisy techno mutations.
On the flip, the Discodeine mix seems less like a recontextualization than simply a more polished version of the original—they've harnessed the original's wild electrical change and used it to power the pistons of a hypnotic disco machine. Instead of wilding out, the now-tamed fuzzy sonics evoke the static electricity globes used in science class. Then a wordless, joyful Beach Boys-style group vocal, the kind that Discodeine has used to great effect on earlier tracks like 'Ring Modulation,' shows up to clear the space like air after a spring rain. On the whole there's a lot to read in the titles—'Trembler' is for sure a wobbly tightrope act, and the Discodeine mix indeed both narcotizes and gets it ready for the floor. The pair works best as a two-part suite, from an almost jammed-out noise solo into a wired-tight club stormer.
'Trembler' is powered by avant Metal Machine-style guitar abrasion: stabs of flatliner-feedback jut into the mix and then dogfight with some seriously inebriated acid bass. It's full of wobbly detours and swerves which make it sound less it was designed by a computer and more like a live take from an extended robot jam session. But the wail never really takes virtuoso flight: it hovers and ping-pongs, and once it shimmers back into the void, the drums aren't quite sure how to deal with it, opting finally to peter out in some noncommittal dub sputter. The whole track is a sort of club-conscious mirror image of productions by lo-fi indie electronic groups like Fuck Buttons and Invisible Conga People who dabble in noisy techno mutations.
On the flip, the Discodeine mix seems less like a recontextualization than simply a more polished version of the original—they've harnessed the original's wild electrical change and used it to power the pistons of a hypnotic disco machine. Instead of wilding out, the now-tamed fuzzy sonics evoke the static electricity globes used in science class. Then a wordless, joyful Beach Boys-style group vocal, the kind that Discodeine has used to great effect on earlier tracks like 'Ring Modulation,' shows up to clear the space like air after a spring rain. On the whole there's a lot to read in the titles—'Trembler' is for sure a wobbly tightrope act, and the Discodeine mix indeed both narcotizes and gets it ready for the floor. The pair works best as a two-part suite, from an almost jammed-out noise solo into a wired-tight club stormer.
Single - John Daly - Solitaire / Back It Up posté le samedi 05 juillet 2008 17:30
Mai alors que vous n'avez jamais
entendu parler de la manière aseptique sous le nom de
International Records enregistrements, il ya de bonnes chances que
vous serez familiarisé avec la sortie de sa maison
mère-label Areal Records. Après sept ans de mettre en
place une lo-fi techno son, le complexe d'équipage ont
récolté suffisamment dignes de
libération-mais-matériaux différents pour
justifier le saut en sous-étiquette territoire. Pour donner
le ton à l'IRR son, qui, selon Ada sera "connecté
à la maison / downtempo / electro-acoustique", est natif de
Galway John Daly. Daly's première continue la tradition, il
a commencé par des communiqués sur son propre label
Feel Musique: synth-lourds deep house avec une saveur espace
discothèque.
«Solitaire» se présente avec un thème mélodique hésitante rappelle de Jean-Michel Jarre's spacey Ambient Works. Finalement, une boucle basses œuvres funk son chemin dans l'image accompagné par l'habitude d'artillerie de disco percussions. Les synthés gagner la journée, toutefois, qui écrase le dancefloor éléments et de les reléguer fermement à la poche. Le résultat final est une profonde rainure qui fonctionnent bien à l'arrière d'un ensemble le lever du soleil.
Le 'Retour It Up', Daly interweaves avec suffisamment d'éléments sonores de séparation afin que le résultat final donne à l'auditeur l'impression qu'ils ont trébuché sur une rue où les autoradios et les aires protégées magasin ont tous mystérieusement tombé en synchronisation avec un autre. A Clockwork impulsions battre aux côtés de mélanger un demi-boucle basse-bar, l'air ambiant et un tapis de forme la toile de la voie. En plus de cela, ajoute-t-Daly pièges et claps qui prennent la chose tout à les années 70. »Retour It Up 'mai manquent de certains de la viande bovine dans la' Solitaire ', mais il compense avec des textures plus intrigante.
«Solitaire» se présente avec un thème mélodique hésitante rappelle de Jean-Michel Jarre's spacey Ambient Works. Finalement, une boucle basses œuvres funk son chemin dans l'image accompagné par l'habitude d'artillerie de disco percussions. Les synthés gagner la journée, toutefois, qui écrase le dancefloor éléments et de les reléguer fermement à la poche. Le résultat final est une profonde rainure qui fonctionnent bien à l'arrière d'un ensemble le lever du soleil.
Le 'Retour It Up', Daly interweaves avec suffisamment d'éléments sonores de séparation afin que le résultat final donne à l'auditeur l'impression qu'ils ont trébuché sur une rue où les autoradios et les aires protégées magasin ont tous mystérieusement tombé en synchronisation avec un autre. A Clockwork impulsions battre aux côtés de mélanger un demi-boucle basse-bar, l'air ambiant et un tapis de forme la toile de la voie. En plus de cela, ajoute-t-Daly pièges et claps qui prennent la chose tout à les années 70. »Retour It Up 'mai manquent de certains de la viande bovine dans la' Solitaire ', mais il compense avec des textures plus intrigante.
!
A Solitaire
B Back It Up
B Back It Up
!
Article
original
!
While you
may have never heard of the aseptically-named International Records
Recordings, there is a good chance you're familiar with the output
of its parent label—Areal Records. After seven years of
establishing a consistent lo-fi techno sound, the Areal crew have
harvested enough release-worthy-but-different material to justify
the leap into sub-label territory. Setting the tone for the IRR
sound, which according to Ada will be "connected to
house/downtempo/electro-acoustic", is the Galway native John Daly.
Daly's premiere continues the tradition he began with releases on
his own label Feel Music: synth-heavy deep house with a space disco
flavor.
'Solitaire' introduces itself with a wavering melodic theme reminiscent of Jean-Michel Jarre's spacey ambient works. Eventually a looping funk bassline works its way into the picture accompanied by the usual artillery of disco percussion. The synths win the day here, however, overpowering the dancefloor elements and relegating them firmly to the pocket. The end result is a deep groove that would work well at the tail end of a sunrise set.
On 'Back It Up', Daly interweaves elements with enough sonic separation so that the end result gives the listener the impression that they've stumbled onto a street where car radios and shop PAs have all mysteriously fallen into sync with one another. A clockwork beat pulses alongside a shuffling half-bar bass loop, and an ambient pad form the canvas of the track. On top of this, Daly adds snares and claps that take the whole thing back to the '70s. 'Back It Up' may lack some of the beef found in 'Solitaire', but it makes up for it with more intriguing textures.
'Solitaire' introduces itself with a wavering melodic theme reminiscent of Jean-Michel Jarre's spacey ambient works. Eventually a looping funk bassline works its way into the picture accompanied by the usual artillery of disco percussion. The synths win the day here, however, overpowering the dancefloor elements and relegating them firmly to the pocket. The end result is a deep groove that would work well at the tail end of a sunrise set.
On 'Back It Up', Daly interweaves elements with enough sonic separation so that the end result gives the listener the impression that they've stumbled onto a street where car radios and shop PAs have all mysteriously fallen into sync with one another. A clockwork beat pulses alongside a shuffling half-bar bass loop, and an ambient pad form the canvas of the track. On top of this, Daly adds snares and claps that take the whole thing back to the '70s. 'Back It Up' may lack some of the beef found in 'Solitaire', but it makes up for it with more intriguing textures.
Mangas - Love Junkies Tome 10 posté le samedi 05 juillet 2008 12:55
Résumé
Eitarô est immobilisé à
l’hôpital avec une jambe cassée. Il repense
à la jolie Miho et réfléchit sur sa relation
avec Emu. Il sent que ses sentiments envers elle ne sont plus aussi
forts. Complètement désorienté, il apprend que
Miho va quitter le Japon pour continuer ses études en
Angleterre. Après avoir rompu avec Emu, il retrouve Miho et
ne sait plus s’il doit tout faire pour la garder ou lui
laisser tenter sa chance en Angleterre... Un volume plus
sentimental qui représente un tournant dans les aventures
érotico-comiques d’Eitarô...
§
Date de sortie le 26/06/2008
!
| Editeur | : | Taifu |
| Auteurs | : | Kyo Hatsuki |
| Collection | : | Taifu Ecchi |
| Format | : | 13 cm x 18 cm |
| Illustration | : | noir et blanc |
| Genre | : | Livres, Ecchi-Hentai |
