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Single - Luke Solomon - Demons EP  posté le samedi 09 août 2008 17:15

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Aller contre les "tendances clés" pour 2008, Luke Solomon's Demons n'est pas un hommage à la chaîne de base ou de prescription. Au lieu de l'inspiration vient de cette hoariest de base et la plupart des genres: acid house.

Il n'y a rien de cérébral ou lire de la prose fée sur acid house, et donc les Démons Parlement européen a peu de chances d'être blogué bien. Qui est tout à fait correct car cette musique ne sont pas sur un blog: Il appartient dans un sol humide de sueur sur les murs.

"Retour à Darkly" est un dix minutes de trajet en jacking méchanceté. Le long de 303 chugs sans cesse de crier ou l'accélération de Salomon et ajoute sa marque de commerce multi-couches Psychedelia sur le sommet, en se fondant lentement et avec squeaks chirps avant la piste se décompose et se battre avec un retour insanely lourds grosse caisse et un bref downpitched voix sur certains sombre non-sens. Il est magnifiquement Lumpen musique et pragmatique, exécuté avec style et finesse et est le genre de chose que vous ne devriez pas écouter tout au bureau, car il vous fera vous souhaite étaient hors de votre tête dans certains mauvaises club dans le Wee Small Hours .

«Demons» est bien plus simple, plus funk avec lui, lui donnant un acide de Chicago des années 80 se sentir, bien que la basse est en fait jamais squelchy, se contentant seulement de loin tout en oscillant warble chœurs sur le sommet. Il est accrocheur, physique et serait très efficace dans un club, mais il est peu probable qu'il fasse beaucoup de l'impression avec un casque. Brennan Green remix apporte plus de l'acide latente dans cette basse, mais les sacrifices pour frapper une batterie plus ambiance discothèque le sentiment et la lenteur des mo-clés.

Est-ce à dire acide est de retour? J'en doute, mais Salomon fait du bon travail ici de nous rappeler qu'il n'ya pas de substitut à haute voix des tambours et une grande basse-et que nous n'avons pas à faire la musique de danse en quelque chose de complexe pour qu'il y ait valeur.
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A1 Demons
A2 Return To Darkly
B1 Demons (Brennan Green Remix)
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Article original
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Going against the "key trends" for 2008, Luke Solomon's Demons is not an homage to Basic Channel or Prescription. Instead the inspiration comes from that hoariest and most basic of genres: acid house.

There's nothing cerebral or airy-fairy about acid house, and therefore the Demons EP is unlikely to be blogged about much. Which is quite fine because this music doesn't belong on a blog: It belongs in a dank basement with sweat on the walls.

"Return to Darkly" is a ten-minute journey into jacking nastiness. The 303 chugs along steadily without screaming or accelerating and Solomon adds his trademark multi-layered psychedelia over the top, building slowly with squeaks and chirps before the track breaks down and comes pounding back with an insanely heavy kick drum and a brief downpitched vocal about some gloomy nonsense. It's beautifully lumpen and pragmatic music, executed with style and finesse and is the kind of thing you shouldn't listen to while at the office because it'll make you wish you were out of your head in some nasty club in the wee small hours.

"Demons" is considerably simpler, with more funk to it, giving it an '80s Chicago acid feel, although the bassline never actually gets squelchy, being content to just wobble away while choirs warble over the top. It's catchy, physical, and would be very effective in a club, but is unlikely to make much impression over headphones. Brennan Green's remix brings out more of the latent acid in that bassline, but sacrifices the banging drums for a more laid-back disco feel and slow-mo keys.

Does this mean acid is back? I doubt it, but Solomon does a good job here of reminding us that there's no substitute for loud drums and a great bassline—and that we don't have to make dance music into something complex for there to be value in it.
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Single - Ricardo Tobar - Boy Love Girl EP  posté le samedi 09 août 2008 17:10

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Border Community rejets visent autant à perdre que l'introspection l'intrigue et la danse, et Ricardo Tobar le dernier ne fait pas exception. Ce qui commence à marquer le Chili à partir de son label contemporains, cependant, c'est que son dossier swing fermement en faveur du premier. Boy Love Girl se trouve quelque part entre la lenteur et la transe electro, mais avec une forte dose de shoegaze. Il est plus varié que son premier single, "El Coucher du soleil», et montre un développement Tobar légèrement en ruine esthétique qui met des images dans votre tête et vous fait tranquillement, contentedly, sourire à vous-même.

"Girl Boy Love Song" semble être un (dé) une dramatisation de Tobar la jeune carrière, c'est comme l'écoute d'un mignon petit animal de trouver les pieds pour la première fois. Il burbles et chirps tinkers et que la lumière autour de tambours méandre. Ensuite, il grandit et les grands accords familier aux fans de Fairmont ou James Holden se joindre à nous et tout tourne résolument ensoleillée. "Ordinateurs", quant à lui, volette entre M83-esque merveilleuse euphorie (moins les adolescentes mawkish sentimentalité), tandis que "Psprf Frame" est un triste, intriguant cut-up de rinçage.

Mais c'est "une Voy Recherche" qui frappe vraiment les dents de réduction. Il commence comme un Sigur Rós coulé au large avec une simple séquence de piano que de façon spectaculaire à une réduction de son mur composé de distorsion de guitare, les défauts, sifflements aigu, et quelque chose de poussée hors du sol. Il est nulle part près exténuantes que des gens comme My Bloody Valentine, mais sa relative politesse signifie "Voy" parvient à être volée et euphorique sans faire saigner les oreilles. Et pour moi, c'est une bonne chose.
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A1 Boy Love Girl Song
A2 Computers
A3 Psprf Frame
B1 Voy A Buscar
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Article original
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Border Community releases are as much about introspection as losing the plot and dancing, and Ricardo Tobar's latest is no exception. What is beginning to mark the Chilean out from his label contemporaries, though, is that his records swing firmly towards the former. Boy Love Girl sits somewhere between slow trance and electronica, but with a heavy dose of shoegaze. It's more diverse than his debut single, "El Sunset," and shows Tobar developing a slightly ruined aesthetic that puts images in your head and makes you quietly, contentedly, grin to yourself.

"Boy Love Girl Song" seems to be an (un)intentional dramatization of Tobar's fledgling career—it's like listening to a cute little animal finding its feet for the first time. It burbles and chirps and tinkers as light drums meander around. Then it grows up and those big chords familiar to fans of Fairmont or James Holden come in and everything turns decidedly sunny. "Computers," meanwhile, flits between M83-esque wondrous euphoria (minus the mawkish teenage sentimentality) whilst "Psprf Frame" is a mournful, intriguing cut-up rinse.

But it's "Voy a Buscar" that really knocks your teeth off. It begins like a Sigur Rós cast-off with a simple piano sequence that dramatically cuts to a wall of sound made up of distorted guitar, glitches, high pitched squeals, and something thrusting off from the ground. It's nowhere near as grueling as the likes of My Bloody Valentine, yet its relative politeness means "Voy" manages to be thrashing and euphoric without making your ears bleed. And for me, that's a good thing.
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Festival - La Route du Rock - St Malo (35) - 14-16 août 2008  posté le samedi 09 août 2008 11:05

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Le festival rassemble à Saint-Malo artistes reconnus et nouveaux talents de la scène pop, rock et électro.
En 2008, et comme tous les ans d'ailleurs, la Route du Rock propose pendant trois jours un panorama original et indépendant sur ce qui se fait de mieux en découvertes réjouissantes (Adam Kesher, No Age, Fuck Buttons, The Dodos, Micah P. Hinson, Poni Hoax, Foals, Why ?, The Ting Tings... ) et en tête d'affiches classieuses (Sigur Ros, Tindersticks, The Breeders, Girls In Hawaii, The Notwist, Midnight Juggernauts, The Do, French Cowboy... ) dans les styles électro, pop et rock.
En plus d'une programmation irréprochable, le festival malouin permet de profiter de concerts dans des cadres magnifiques : le très joli Fort de Saint-Père, la superbe plage de St-Malo et le très intimiste Palais du Grand Large...
Mix idéal entre vacances et découvertes musicales, la Route du Rock mérite d'être soutenue pour sa programmation audacieuse et risquée...

www.laroutedurock.com

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Commentaire visiteurs  posté le vendredi 08 août 2008 20:20

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Commentaire de : FannyFunny le 06/08/08

( Hightech - The EKS Otus )

Pas mal dis donc comme plaque de cuisson

Bisous

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New - Bomb the Bass promesses avenir chaos  posté le vendredi 08 août 2008 20:10

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Royaume-Uni, pionnier de la musique de danse Tim Simenon retours comme Bomb the Bass Septembre avec ce futur Chaos.

Simenon, qui est souvent crédité d'aider à rehausser le profil de la musique de danse au Royaume-Uni par l'intermédiaire de son classique "Beat Dis" unique, a été relativement calme depuis 2001 traces, un 12 pouces collaboration avec la viande de Beat Manifesto Jack Dangers. Il n'a pas été par manque d'inspiration, cependant. Au lieu de cela, le producteur a travaillé en silence sur des choses depuis. Mais après la construction d'un certain nombre de pistes pour un projet d'album, Simenon la corbeille les résultats, de décider à se déshabiller tout à un synthétiseur Minimoog et peu d'autre. "Il ya tant de choses que fait le tour de la production de documents; faire les choses de cette manière et que. Mais ce n'était que nous disions, Fuck, nous allons enregistrer la musique, vous le savez," dit Simenon dans la presse note accompagnant l'album.

Le long de la promenade sont des indie favoris: Jon Spencer, Mark Lanegan (Queens Of The Stone Age), Paul Conboy, et David Best (Fujiya & Miyagi) tous se présentent dans une certaine capacité de fournir la plupart des voix à la tombée de la nuit de Simenon airs. La collaboration, bien sûr, Simenon est la spécialité: il a été l'un derrière les platines sur Neneh Cherry "Buffalo Stance" et Seal "Crazy". Cela dit, nous attendons les résultats sur la future Chaos à être un peu rawer que ceux studio confiseries. Note: début des fans de la partie auront l'occasion de saisir une édition limitée deuxième disque, les cales pleines de remixes de divers actes tels que la fabrication, Gui Boratto, Michael Fakesch, et plus encore.
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01. Smog (feat. Paul Conboy)
02. Butterfingers (feat. Fujiya and Miyagi)
03. Old John (feat. Paul Conboy)
04. Burn the Bunker (feat. Toob)
05. So Special (feat. Paul Conboy)
06. No Bones (feat. Paul Conboy)
07. Black River (feat. Mark Lanegan)
08. Hold Me Up (feat. Paul Conboy)
09. Fuzzbox (feat. Jon Spencer)

Limited Edition Disc
01. Butterfingers (Adam Sky Ravebummer Mix)
02. Butterfingers (Dan Aykroyd Mix by Various)
03. Old John (Future Funk Squad's 'Jonboy' Remix)
04. Burn the Bunker (Toob's WHATGOESONINHEMSBYSTAYSINHEMSBY Mix)
05. So Special (Specialized by Michael Fakesch)
06. So Special (Toob's Special Special Mix)
07. Black River (Gui Borrato Remix)
08. Star (exclusive bonus edition track)
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Article original
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UK dance music pioneer Tim Simenon returns as Bomb The Bass this September with Future Chaos.

Simenon, who is often credited with helping to raise the profile of dance music in the UK through his classic "Beat Dis" single, has been relatively quiet since 2001's Tracks, a 12-inch collaboration with Meat Beat Manifesto's Jack Dangers. It hasn't been for lack of inspiration, however. Instead, the producer has been working quietly on things ever since. But after building up a number of tracks for a proposed album, Simenon trashed the results, deciding to strip everything down to a Minimoog synth and little else. "There's so much that goes around producing records; doing things this way and that. But this was us saying, Fuck it, let’s just record some tunes, you know," says Simenon in the press notes accompanying the album.

Along for the ride are some indie favorites: Jon Spencer, Mark Lanegan (Queens of the Stone Age), Paul Conboy, and David Best (Fujiya & Miyagi) all turn up in some capacity - mostly providing vocals to Simenon's dark tunes. Collaboration, of course, is Simenon's specialty: he was the one behind the decks on Neneh Cherry's "Buffalo Stance" and Seal's "Crazy." That said, we expect the results on Future Chaos to be a tad rawer than those studio confections. Note: early fans to the party will get the chance to grab a limited edition second disc, chock full of remixes from acts like Various Production, Gui Boratto, Michael Fakesch, and more.
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